Wie hip

NEW YORK – Hier ist ein ernüchternder Gedanke: Wenn Hip-Hop eine Person wäre, hätte sie diesen Monat Anspruch auf eine AARP-Karte.

Im Gegensatz zu den meisten Musikgenres hat Hip-Hop einen Geburtstag – zumindest wurde ihm einer zugeteilt – und die 50. Geburtstagsfeier des New Yorker Heimatsoundtracks wird der Hammer sein. Sagen die Kinder immer noch Whack? NEIN? Wie wäre es mit Fliegen? Aus dem Schneider? Egal. Sagen wir einfach, Hip-Hop veranstaltet diesen Monat eine ausgedehnte Geburtstagsparty in der ganzen Stadt, und jeder ist eingeladen, auch diejenigen, die immer noch Ausdrücke wie „whack“, „fly“ und „off the Hook“ verwenden.

Der Legende nach wurde Hip-Hop am 11. August 1973 geboren, als Cindy Campbell ihren Bruder, DJ Kool Herc, engagierte, um auf ihrer Schulanfangsparty im Aufenthaltsraum eines Wohnhauses in der Bronx aufzulegen. Herc brachte zwei Plattenspieler, ein riesiges Paar Lautsprecher und eine Kiste voller Funk- und Soul-Platten mit. Der Eintritt betrug für Mädchen ein Viertel, für Jungen 50 Cent.

Aber Campbells Party wurde historisch, als ihr Bruder zwei Kopien derselben Platte spielte, sich ihnen in der perkussiven Pause anschloss und einen ausgedehnten Breakbeat kreierte. Er betätigte das Mikrofon, um die Menge auf die Tanzfläche zu locken. Um technische Details brauchen Sie sich hier keine Gedanken zu machen. Denken Sie nur an 1520 Sedgwick Ave. in der Bronx. Dort begann alles.

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Es brauchte mehr als ein Paar Plattenspieler, um Hip-Hop zu erschaffen, und hier übergebe ich die Details an Mighty Mike C, einen Guide für Hush Tours. An einem feuchten, regnerischen Nachmittag im letzten Monat nahm ich an der „The Birthplace of Hip Hop Tour“ teil, die angeboten wird, um den Übergang des Hip-Hops zum mittleren Alter zu feiern. Ich war der einzige US-Bürger auf der Tour, die durch Harlem und die Bronx führte. Meine Rap-Enthusiasten kamen aus Dänemark, Kanada, der Schweiz und Italien.

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Wir sahen uns die Viertel und Veranstaltungsorte an, in denen Hip-Hop seine Blütezeit erlebte, und es gab eine Haltestelle, an der wir Breakdance-Bewegungen lernen konnten. Ich beobachtete die Lektionen aus der Ferne und fürchtete, dass meine Bewegungen eher Break-Hip- als Breakdance-Bewegungen ähneln würden.

Laut Mike, der Mitglied der frühen und einflussreichen Rap-Band The Fearless Four war, besteht Hip-Hop aus vier Elementen, und ich kenne sie jetzt alle auswendig, weil wir während der Tour regelmäßig befragt wurden.

„Man braucht einen MC, die Medien haben den Begriff in Rapper geändert“, sagte er. „Man braucht Plattenspieler. Du brauchst Breakdance. Es gibt noch ein weiteres Element, und das ist Graffiti. Das geschah im Sommer 1973. Es fügte sich alles zusammen.“

Laut der International Federation of the Phonographic Industry ist die in einem Gemeinschaftsraum in der Bronx geborene Musik heute das beliebteste Genre in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich. Wenn Sie ein Rap-Fan sind oder einfach nur neugierig sind, mehr zu erfahren, würde ich sagen, dass 2023 das richtige Jahr für Sie ist. New York City Tourism + Conventions hat auf seiner Website (NYCtourism.com/hiphop) einen ausführlichen Zeitplan und eine Karte mit Empfehlungen zusammengestellt, wo Sie in Ihrem Lieblings-Trainingsanzug von Adidas die Old-School-Atmosphäre genießen können.

Wenn Sie in der Woche vom 7. August in New York sind, gibt es Blockpartys, eine Hip-Hop-Woche im Lincoln Center und ein großes Geburtstagskonzert im Yankee Stadium am 11. August mit Pionieren des Stils wie Run- DMC, Ice Cube, Eve, Snoop Dogg und die Sugar Hill Gang.

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Auch wenn eine Sommerreise nicht in Ihrer Zukunft liegt, gibt es Ausstellungen, die bis in den Herbst hinein andauern, wie zum Beispiel einen Blick auf Jay-Zs Brooklyn-Wurzeln im Grand Army Plaza in Brooklyn oder die Show „Hip-Hop at 50“ der Fotografin Janette Beckman ″ im New Yorker Seaport District. In der 500.000 Quadratmeter großen Hall des Lumières gibt es sogar ein immersives „visuelles Mixtape“ mit dem Titel „Hip Hop Til Infinity“.

Oder Sie können einfach durch die Viertel schlendern, Unternehmen in Schwarzbesitz unterstützen und sich die Wandgemälde ansehen. Wenn Sie in der Gegend sind, könnte ich Ihnen einen Brunch in der Sweet Brooklyn Bar in Bed-Stuy vorschlagen?

„Hip-Hop hat inzwischen jeden Winkel der Welt erreicht“, sagte Rondel Holder von New York City Tourism + Conventions. „Viele Leute hätten nicht gedacht, dass es so weit kommen würde. Hip-Hop war nicht immer allgemein akzeptiert, aber mittlerweile wird es fast überall gefeiert.“

Einer dieser Menschen, die nicht glaubten, dass es von Dauer sein würde, war Prinz Charles Alexander, ein Grammy-preisgekrönter Produzent und Professor am Berklee College of Music. Als er 1979 zum ersten Mal das bahnbrechende „Rapper's Delight“ der Sugar Hill Gang hörte, dachte er, es sei eine neue Platte, nicht weit von „The Monster Mash“ entfernt.

Schließlich wurde er mit dem Genre vertraut. Er wurde Bostons erster Rapper. Seine Band, Prince Charles and the City Beat Band, wurde bei einem großen Label unter Vertrag genommen, und nachdem sich die Gruppe Mitte der 1980er Jahre auflöste, arbeitete er als Ingenieur und Produzent von Platten für Mary J. Blige, Puff Daddy, Usher, Jodeci, X-Clan, Babyface, Aretha Franklin und Sting. Heute unterrichtet er fortgeschrittene Produktion und Mischung an der Berklee University. Es ist eine beeindruckende Reise für jemanden, der mit einer Funk-Rap-Platte namens „Tight Jeans“ begann.

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„Die Wahrheit ist, dass die Zeit von 1973 bis 1979 die Inkubationsphase war“, sagte er. „Je mehr ich also recherchierte, desto klarer wurde mir, dass es sich nicht nur um ein New Yorker Phänomen handelte, sondern dass New York die einzige Stadt war, die es verstanden hat, es von seinen einfachen Anfängen in ein Produktionskonzept umzuwandeln, das sein könnte wird in Räumen außerhalb der Freizeithalle vermarktet. Und deshalb liegt der ganze Fokus und die ganze Energie auf New York.“

Alexander führt den Aufstieg des Rap in den 1980er Jahren auf eine Kombination von Faktoren zurück, darunter die geringere Finanzierung von Kunstprogrammen an öffentlichen Schulen während der Reagan-Regierung. Da Schulkinder weniger Zugang zu Instrumenten und weniger Musikunterricht hatten, wandten sie sich dem Hip-Hop zu, wo sie auf Plattenspielern Musik machen und Reime schreiben konnten. Zwischen Kürzungen bei Schulmusikprogrammen und dem Aufstieg von Künstlern wie Run-DMC, Kurtis Blow und Grandmaster Flash wurden die 1980er Jahre zu einem fruchtbaren Nährboden für die nächste Generation des Hip-Hop. Das Aufkommen der Drum Machine und des Samplers machte Hip-Hop für noch mehr angehende Rapper zugänglich.

Im Laufe der Zeit kamen Einflüsse aus der Latino-Kultur hinzu und verbreiteten sich dann zur Weltherrschaft. 1990 erreichte der erste Rap-Song die Spitze der Billboard-Charts. Leider war das Lied „Ice Ice Baby“ von Vanilla Ice.

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„Zuerst drehte sich viel Rap ums Feiern, und dann hieß es: ‚Lass mich dich darüber aufklären, wo wir leben.‘ Und dann hieß es: ‚Lasst uns gegen die Ungerechtigkeit vorgehen‘“, sagte Alexander. „Mitte der 90er Jahre gab es die Bling-Ära. Jede Ära versucht, ihre eigene Stimme zu finden. Man kann nicht auf eine Sache zeigen und sagen: „Das ist Hip-Hop“, denn Hip-Hop hat sich weiterentwickelt und jede Generation von Hip-Hop-Künstlern möchte etwas anderes sagen als die Generation davor.“

Diese Geschichten werden bis Ende des Jahres bei Veranstaltungen in allen fünf Bezirken erzählt, aber schon bald wird es einen dauerhaften Ort geben, an dem die gesamte Geschichte des Hip-Hops lebendig werden kann. Das 53.000 Quadratmeter große Universal Hip Hop Museum in der Bronx wird Artefakte beherbergen, Shows veranstalten und Ausstellungen bieten, die einer 50 Jahre alten Kunstform angemessen sind. Die Eröffnung ist für Anfang 2025 geplant.

„Nach der Begeisterung und der Anzahl der Menschen zu urteilen, die unseren temporären Raum hier am Bronx Terminal Market besuchen, kann ich mir vorstellen, dass das Museum zu einem der weltweit beliebtesten Reiseziele der Stadt werden wird“, sagte Rocky Bucano, Präsident und Vorstandsvorsitzender von das Universal Hip Hop Museum. „Einer der erfreulichsten Aspekte dieses Projekts ist, dass das Museum ein wirtschaftlicher Katalysator für diesen Teil der Bronx, vielleicht sogar für die gesamte Bronx, sein wird. Viele Leute, die noch nie in diesem Teil der Stadt waren, werden ins Museum kommen.“

Auch ohne das Museum hat Hip-Hop bereits einen Zustrom von Besuchern nach Harlem und in die Bronx gebracht, etwa Tommaso Cafaro aus Sizilien. Der 27-Jährige, der an der Hip-Hop-Tournee teilnahm, sagte, dass er sich in ganz New York am meisten auf 1520 Sedgwick Ave. gefreut habe: Das Wohnhaus, in dem Cindy Campbell ihre Schulanfangsparty veranstaltete 11. August 1973.

„Als ich diesen Ort sah, lief es mir kalt über den Rücken“, sagte er. „Ich habe die Energie gespürt und ich liebe sie. Ich bin mit Hip-Hop aufgewachsen und jetzt kann ich sagen, dass ich gesehen habe, wo er geboren wurde.“

Christopher Muther ist unter [email protected] erreichbar. Folgen Sie ihm @Chris_Muther und Instagram @chris_muther.